Les artistes de la scène :
Interpréter un personnage, jouer d’un instrument de musique, chanter, danser, requiert indéniablement la maîtrise d’une technique. Lors de leurs entraînements respectifs, ces artistes ont-ils toutefois pris le temps d’accorder leur principal instrument, c’est-à-dire eux-mêmes? Comment leur façon de conjuguer pensée, émotions et mouvements du corps affectent leurs performances?
En appliquant les principes de la Technique Alexander l’artiste de scène identifie les habitudes de mouvement et de pensée limitantes à l’expression de son art. Il prend conscience des gestes inconsciemment répétés, des tensions inutiles associées au désir de vouloir bien faire. En expérimentant un « usage de soi » différent, il s’engage de façon inhabituelle à dire un texte, à jouer d’un instrument, à chanter ou à danser. Il déploie son talent avec davantage de détente et de liberté. En élargissant sa qualité de présence à lui-même, il améliore sa disponibilité ainsi que sa capacité à s’adapter efficacement aux demandes exigeantes de son métier.
Leurs expériences...
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Pour toute personne souhaitant :
AMÉLIORER la connaissance de soi-même dans l’action
SOULAGER les tensions inutiles qu’occasionnent la répétition des habitudes de mouvement et de pensée,
DÉVELOPPER une qualité de présence dans l’action en demeurant centrée et disponible
ELARGIR la capacité à s’adapter avec efficacité et simplicité aux demandes quotidiennes et professionnelles.
Leurs expériences...
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